Five Reasons Why You Must Go To The N.C. State Fair

Five Reasons Why You Must Go To The N.C. State Fair – Saya pengisap untuk adil.

Hewan ternak mengingatkan saya pada hari-hari saya tumbuh di pedesaan selatan Illinois, di mana saya benar-benar mengendarai babi dengan teman-teman saya dan melompat dari bal jerami untuk bersenang-senang.

Orang-orang yang menonton sendirian bernilai harga tiket masuk $7.

Tapi minggu ini, saya mendengar beberapa orang mengatakan NC State Fair tidak layak untuk dikunjungi.

Saya SEPENUHNYA setuju. Ini adalah nilai yang luar biasa (selama Anda tidak mengendarainya).

Begitu Anda berada di dalam gerbang, Anda dapat menjelajahi ratusan pameran.

Pada suatu malam saya melihat: Bagaimana sepatu kuda dibuat, seni siswa yang menyenangkan, labu beberapa ratus pon, anak ayam (bayi ayam, bukan pacar saya) di bawah lampu pemanas, robot, berton-ton stiker McCain/Palin (saya tahu mereka harus berada di suatu tempat), seorang pria berkokok pada seekor kalkun untuk membuatnya melahapnya kembali, membuat cacing, taman impian tiruan, dan banyak lagi.

Berikut adalah lima alasan mengapa Anda harus pergi ke NC State Fair :

  1. Hewan Ternak

Seberapa sering Anda melihat kambing bermain King of the Mountain atau melihat anak babi menyusu pada puting susu induknya? Pergilah ke Gedung Jim Graham dan Kelly untuk melihat ini dan lainnya (gratis).

  1. Makanan

OK, itu tidak super murah untuk makan di pameran, tapi itu layak untuk hal baru.

Saya mencoba Twinkie goreng, kue keju yang dicelupkan cokelat di atas tongkat, ember kentang goreng keju, dan beberapa pizza.

Sangat lezat. Ada juga pai pecan goreng dan mac dan keju goreng.

  1. Permainan

Berhati-hatilah dengan permainan yang Anda pilih, karena beberapa tidak dapat dimenangkan kecuali Anda memiliki keterampilan yang sangat aneh.

Tetapi ada permainan yang memungkinkan semua orang menjadi pemenang.

Saya memenangkan panel kaca dengan kuda putih di bidang bunga kuning terukir di atasnya dengan melemparkan beberapa anak panah ke beberapa balon.

  1. Wahana

OK, saya tidak benar-benar naik wahana apapun.

Dan saya tahu bahwa beberapa orang khawatir bahwa mereka tidak aman karena mereka dirakit begitu cepat. Tapi hidup adalah tentang mengambil risiko.

Dan jika Ritsleting agak terlalu berisiko bagi Anda, maka Anda selalu dapat bertahan dengan klasik seperti slide super.

Jika ada seorang anak dalam hidup Anda, sangat penting untuk perkembangan mereka bahwa Anda mengekspos mereka ke wahana karnaval.

  1. Orang-orang menonton

Sejauh ini, ini adalah alasan terbaik untuk pergi ke pameran. Beli saja permen kapas, duduk di bangku dan perhatikan orang yang lewat.

Anda akan melihat anak-anak berseri-seri dengan bangga saat orang tua mereka menggendong boneka binatang terbesar yang pernah mereka miliki.

Dan tidak ada yang menandingi anak kota melihat hewan ternak untuk pertama kalinya.

Bahkan pekerja pameran keliling pun menarik untuk ditonton.

Anda dapat merenungkan seperti apa kehidupan sementara mereka ketika lampu dimatikan untuk malam itu.

Dan akhirnya, jika Anda benar-benar bangkrut, maka Kamis, 24 Oktober jelas merupakan hari yang tepat.

Kamis adalah Hari Bantuan Kelaparan di pameran.

Empat kaleng makanan membebaskan tiket masuk Anda, dengan semua makanan masuk ke Food Bank of Central & Eastern North Carolina .…

Here’s How Much Fun We Had at the 30THREADS Blogger Bash at DPAC

Here’s How Much Fun We Had at the 30THREADS Blogger Bash at DPAC – Salah satu perasaan paling keren adalah bertemu seseorang yang Anda ikuti secara online di kehidupan nyata.

Anda merasa terburu-buru karena mengenali wajah di balik kata-kata yang telah Anda baca di blog mereka, di tweet mereka, situs web mereka, dll.

Saya harus mengalami kesibukan itu berulang-ulang tadi malam di 30THREADS Blogger Bash di Durham Performing Arts Pusat .

Pesta itu adalah kesempatan bagi kami para blogger, pengambil gambar, Tweeter, dan orang-orang yang mencintai kami untuk berkumpul dan berbaur, makan keju dan brownies raspberry yang luar biasa (Perut saya berterima kasih kepada Anda DPAC dan Durham Catering ).

DPAC juga dengan murah hati memberikan banyak hadiah keren, termasuk makan malam di Revolution , tiket ke Legally Blonde, The Color Purple dan pemutaran perdana dunia Cirque Dreams Illumination.

Kami berkumpul di panggung DPAC dan mendengarkan soundtrack Wicked sambil berjejaring, menyeruput bir, dan berkeliling teater.

Sangat menyenangkan melihat banyak wajah baru, blogger yang tidak berhasil mencapai bashes sebelumnya. Di antara sorotan saya dari bash:

  • DPAC secara resmi meluncurkan blognya sendiri yang disebut DPAC Spotlight . Ini akan dijalankan oleh asisten direktur pemasaran mereka, Rachel Gragg, yang juga menjadi pengisi suara di akun Twitter @DPAC . Saya tahu tentang ini sebelumnya karena perusahaan pacar saya, This Is Beautiful , merancang situsnya, jadi sangat sulit menjaga bibir saya tetap tertutup pada hari-hari menjelang acara tersebut.
  • Saya akhirnya bertemu @JayDolan , salah satu tweep terlucu saya yang suatu hari nanti akan segera memiliki terobosan besar dalam karir menyanyi dan aktingnya. Tumblelognya biasanya memiliki sesuatu yang membuatku tersenyum. Inilah posting favorit saya sepanjang masa dari blognya.
  • Saya harus mengobrol dengan kontak terbaru saya Steve Burnett. Dia memposting beberapa foto dari tur DPAC-nya di Twitter. Yang satu ini LUAR BIASA .
  • Saya bertemu @Shawnf untuk pertama kalinya, yang keren karena saya merasa seperti sudah mengenalnya selamanya karena saya telah mengikuti pembaruan blog dan Twitternya selama lebih dari setahun. Dia berkecimpung dalam bisnis keamanan dan orang ini benar-benar mendapatkan jejaring sosial dan bagaimana membuatnya bekerja untuk industri Anda.
  • Saya bertemu Rebecca, pecinta kuliner di balik blog ulasan restoran Triangle The Gourmez. Saya dapat mengatakan bahwa dia dan suaminya Ben sangat keren (bahkan jika dia tidak menulis blog). Dia membuat blog tentang acara tadi malam di sini .
  • Blogger Durham Phil Marsosudiro berhasil keluar, yang merupakan keajaiban karena ada sesuatu tentang alam semesta yang selalu menariknya keluar kota ketika acara blogger terjadi. Dia melanjutkan tur DPAC dan memotret dinding tanda tangan yang mulai berkembang. Ini termasuk tanda tangan dari Bill Cosby dan Topol.
  • Vlogger makanan beku Greg Ng ada di sana, dan dia memberi saya beberapa stiker vinil Freezer Burns barunya yang keren .
  • @Jazzychad, pencipta TweetGrid , muncul sedikit terlambat (dia tersesat), tapi semuanya baik-baik saja karena dia memakai rompi dan topi tukang koran.
  • Juga, teman saya dan sesama blogger Andrea berkendara jauh-jauh dari Mebene untuk bertemu dengan para blogger yang dia baca di 30THREADS. Dia membuat blog tentang anjing di blognya, Dogs & Randomness.
  • Saya bertemu Valerie dari Triangle Music , yang keren karena dia dan saya bertemu minggu depan untuk mengerjakan proyek yang keren, jadi sekarang saya tahu seperti apa dia (dan dia sama menggemaskannya dengan foto di Tumblelog-nya ).
  • Dan, tentu saja, saya senang melihat beberapa blogger Durham pokok berhasil keluar termasuk Barry dari Ereksi yang Dapat Diandalkan , Lenore dari Eclectic Glob of Tangential Verbosity , Joe dari Fallout Shelter .

Saya harus bertemu dan menyapa banyak orang juga. Harap cantumkan URL blog Anda jika Anda ada di sana tetapi tidak disebutkan dalam posting blog ini. Maaf saya tidak memberi tahu semua orang, tetapi Anda tahu saya mencintaimu, Blogger Segitiga.…

Fiddler on the Roof Is Not For Old People

Fiddler on the Roof Is Not For Old People – Jangan marah kepada saya jika Anda adalah penggemar “Fiddler on the Roof”, tetapi saya pikir musikal itu untuk orang tua.

Serius, saya melihat iklan di TV yang mengatakan itu akan datang ke Pusat Seni Pertunjukan Durham – dengan wanita berputar-putar di rok padang rumput mereka – dan mengira audiens targetnya pasti wanita berusia 90-an yang merindukan hari yang lebih sederhana.

Tetap saja, saya penggemar berat musik, jadi saya harus melihat apa itu semua. Dan tadi malam pikiranku tertiup angin!

Itu luar biasa. Pemeran utamanya adalah Tevye, yang diperankan oleh Chaim Topol, orang yang sama yang memainkan peran di atas panggung pada 1960-an dan dalam film 1971.

Saya tidak berpikir ini adalah masalah besar sampai saya melihat Topol di atas panggung. Pria itu yang memiliki peran itu. (Dia pria di tengah foto di atas. Foto-foto itu diambil oleh Joan Marcus).

Untuk ulasan lengkap, lihat artikel reporter N&O Jim Wise yang mengatakan:

Hampir 40 tahun kemudian, Chaim Topol (yang hanya disebut “Topol”) tetap menguasai waktu dan ekspresi, menggunakannya untuk menyampaikan humor dan fatalisme secara bersamaan.

Dia berbicara, bernyanyi, menari, maju dan mundur — selalu menguasai peran yang bisa membuat orang yang lebih rendah menghentikannya.

Bahwa dia melakukannya secara pribadi di aula 2.800 kursi berbicara tentang keajaiban yang bertahan tanpa berkurang di zaman elektronik jagoan.

Bagaimanapun, ini adalah musikal gaya lama dengan karakter dan cerita yang ditambah dengan lirik yang dapat Anda pahami melalui amplifier.

Saya tidak berencana memberi tahu Anda pendapat saya tentang pertunjukan itu, tetapi saya sangat terkesan sehingga itu melekat pada saya ketika saya bangun pagi ini.

Saya menyenandungkan musik saat saya bersiap-siap untuk bekerja pagi ini.

Musiknya lucu dan catchy. Saya tidak tahu bahwa lagu “Rich Girl” Gwen Stefani terinspirasi oleh “If I Were a Rich Man.”

Dan saya benar-benar percaya Topol menggoyang lagu itu lebih dari Stefani.

Hentakan kaki dan “yubby, dibby, dibby, dubs” sangat menyenangkan untuk ditonton.

Saya akan memiliki versi Topol terjebak di kepala saya selama berhari-hari.

Saya belum pernah melihat pertunjukan di Broadway, jadi saya tidak terbiasa melihat set yang begitu indah.

Tapi set dan pencahayaan tadi malam sangat menakjubkan.

Itu adalah pemandangan indah matahari terbenam dan matahari terbit, memindahkan pohon dan rumah di atas roda.

Tapi ada satu adegan yang akan selamanya melekat pada saya dan membuat seluruh musik layak untuk dilihat.

Fiddler on the Roof

Ini adalah urutan mimpi, di mana Tevye (Topol, pemeran utama) membuat mimpi untuk meyakinkan istrinya bahwa putri mereka harus menikah dengan orang lain.

Bagaimanapun, di tengah-tengah adegan yang dikoreografikan dengan baik dan lucu ini, seorang “wanita” GIGANTIC dengan tinggi lebih dari 10 kaki berjalan di atas panggung.

(Foto di bawah ini sebenarnya bukan “wanita” yang sama yang saya gambarkan … maaf jika ini membingungkan Anda).

Setelah diperiksa lebih dekat, Anda dapat melihat bahwa itu sebenarnya seorang pria ( Sean Patrick Doyle ) di pundak pria lain.

Duo ini, disembunyikan oleh tarian gaun panjang yang sinkron. Seluruh adegannya luar biasa dan membuat saya berharap bisa menontonnya lagi.…

So Who’s The Better Candidate, Obama or McCain?

So Who’s The Better Candidate, Obama or McCain? – Jadi apa yang terjadi ketika dua analis politik terkenal (yang satu konservatif, yang lain liberal) berkumpul untuk membicarakan kampanye presiden di depan audiens yang dipenuhi dengan Tar Heels?

Anda mendapatkan beberapa tawa, beberapa tepuk tangan dan mungkin satu atau dua ejekan.

David Brooks (kolumnis konservatif untuk NYT) dan EJ Dionne Jr.

(kolumnis liberal untuk Washington Post) bertemu di atas panggung di Balai Peringatan UNC Selasa malam untuk membahas kampanye presiden. Untuk pecandu berita politik seperti saya, itu adalah 90 menit surga.

Brooks membuka dengan teknik jitu untuk membuat dirinya disukai penonton Tar Heel: Insult Duke.

“Kalian sama seperti Dookies, hanya sedikit terjebak,” katanya, mendapat tepuk tangan dan sorak-sorai dari auditorium yang hampir penuh.

Sangat mudah untuk terpaku pada liputan pacuan kuda media tentang kampanye politik.

Jadi menyegarkan untuk mendengar dua analis cerdas dengan sebagian besar pendapat yang berbeda membahas aspek-aspek ras McCain/Obama yang tidak dapat tercakup dalam gigitan suara.

Pengamatan yang menarik (saya membuat catatan sehingga semua kutipan berada dalam akurasi satu atau dua kata):

Tentang McCain memilih Sarah Palin:

  • Brooks (konservatif): Pada akhir empat tahun Senator Joe Biden masih akan menjadi pilihan yang tepat untuk Obama. Tetapi sehubungan dengan McCain memilih Palin: “Sejujurnya, saya tidak tahu. Terus terang saya tidak tahu apakah dia akan menjadi baik atau tidak. Saya belum pernah bertemu dengannya, saya tidak tahu karakter wanita itu.”
  • Dionne (liberal): “Sarah Palin jelas merupakan orang yang paling memenuhi syarat yang pernah dipilih untuk wakil presiden,” katanya, yang mengundang tawa dari hadirin dan kemudian menambahkan “tawa Anda adalah maksud saya.” Dia mempermasalahkan: kurangnya wawancara media yang diberikan kampanye sejauh ini dan bahwa McCain hanya bertemu dengannya (sekali atau dua kali) sebelum memilihnya. Dia juga khawatir tentang kurangnya pengalaman kebijakan luar negerinya. Dia mengatakan kaum liberal akan membuat kesalahan besar, jika mereka “membuat perang budaya” dari pilihannya dengan menggembar-gemborkannya sebagai kota kecil Amerika yang menembakkan senjata.

Tentang peran Internet dan teknologi dalam kampanye:

Brooks mengeluh bahwa teknologi (yaitu kemampuan merekam video dengan kamera kecil dan penggunaan blog) justru membuat kampanye menjadi kurang transparan.

Dia mengingat hari-hari ketika wartawan biasa bergesekan dengan kandidat dan mengobrol secara informal di bus kampanye.

Tetapi dengan setiap gerakan yang direkam akhir-akhir ini, dia menambahkan: “Kandidat tidak dapat bersantai dan membuka diri … Ini memiliki efek buruk yang membuat kampanye menjadi kurang transparan.”

Dia menambahkan bahwa kampanye Obama sangat buruk tentang ini.

Kekuatan McCain/Obama:

Brooks mengatakan kekuatan McCain adalah bahwa ia memiliki “intuisi moral yang luar biasa” sementara Obama memiliki persepsi yang luar biasa.

Dia menawarkan anekdot ini, yang terjadi sebelum Obama mengumumkan pencalonannya sebagai presiden:

Brooks (konservatif) menulis kolom yang mengkritik Partai Republik karena menghabiskan terlalu banyak.

Untuk membuat dirinya merasa lebih baik karena mengkritik partai, dia mengatakan dia melemparkan beberapa kalimat yang mengatakan Demokrat juga bersalah karena mengeluarkan uang terlalu banyak.

Keesokan harinya, Obama mengirimi Brooks email yang mengatakan sesuatu yang berbunyi: “Tidak apa-apa jika Anda ingin mengkritik Demokrat, tetapi Anda tahu Anda hanya menambahkan dua kalimat itu untuk membuat diri Anda merasa lebih baik.” Bicara tentang perseptif, kata Brooks.…

A Tour of the Durham Food Blog Scene

A Tour of the Durham Food Blog Scene – Jika Anda mencari beberapa restoran untuk dicoba, taruhan terbaik Anda mungkin menjelajahi dunia blog makanan Durham.

Setiap kali saya membaca ini di pembaca saya, saya selalu merasa lapar dan ingin pergi ke Bull City untuk makan.

Di blog Carpe Durham , Anda dapat melihat foto -foto inspiratif yang menggiurkan dari panekuk daun bawang,

bubur daging sapi, dan dadih kacang kering pedas dengan abon babi yang dipesan dari “menu rahasia” di China Palace , alias Istana Ajaib.

Pada Lezat Durham , Anda dapat mengetahui apakah Nana terkenal benar-benar hidup sampai reputatio nya n .

Anda juga dapat mengetahui cara menggunakan buah persik lokal agar enak dengan mengikuti resep renyah persik Kelly

atau mencari tahu bagaimana Anda dapat mencampur saus kacang Anda sendiri untuk dituangkan di atas sawi rebus atau sebagai saus sate standar.

Di Eat at Joe’s! Anda dapat memilih tempat terbaik untuk mengambil burger di Durham.

Atau simpan peta Google yang dia buat dengan menyorot ” Jejak Belanja Etnis .”

Tapi tunggu, masih ada lagi.

The Newlyfeds, pasangan Durham dengan hasrat memasak yang menjelajahi tempat makan Durham,

menjelaskan mengapa Anda hanya perlu pergi ke Chubby’s Tacos di Ninth Street.

Pasangan Durham lainnya mengulas dua tempat usaha di pusat kota, Five Points Cafe yang baru dibuka dan Rue Cler di blog mereka: CookingEatingDurham .…

Exploring Durham’s Scrap Exchange

Exploring Durham’s Scrap Exchange – Tempat yang layak dikunjungi di Durham adalah Scrap Exchange. 

Ini adalah organisasi nirlaba yang menjual barang paling acak yang mungkin akan dibuang oleh pabrik dan bisnis. 

Alih-alih pergi ke tempat pembuangan sampah, relawan Scrap Exchange mengambil bahan eklektik dan membawanya ke gudang nirlaba seluas 13.000 kaki persegi di pusat kota Durham.

Jika Anda memiliki kegemaran untuk menjelajah, sangat mudah untuk menghabiskan waktu berjam-jam di sana pada perjalanan pertama Anda. 

Barel biru berjajar di depan toko dan diisi dengan segala sesuatu mulai dari potongan puzzle hingga pin kerah yang tersisa. 

Ada juga galeri seni yang selalu menampilkan karya-karya unik. 

Pameran terbaru adalah pertunjukan seni $20, di mana semua yang ada di galeri dijual seharga $20.

Di NBC17, reporter kami telah mencari cara untuk menghemat uang, sesuatu yang kami semua coba lakukan sedikit lebih banyak mengingat kenaikan harga bahan bakar dan makanan. 

Saya memberi tahu direktur berita kami betapa bagusnya Scrap Exchange , jadi dia mengirim saya ke sana dengan seorang fotografer, yang membantu saya mengumpulkan paket pertama saya untuk TV. 

Saya juga mengambil kamera saya sendiri dan membuat cerita untuk Durham.MyNC.com.…

Pertunjukan Seni Drama-Tari Yang Barasal Dari Thailand

Pertunjukan Seni Drama-Tari Yang Barasal Dari Thailand

Pertunjukan Seni Drama-Tari Yang Barasal Dari Thailand – Orang-orang Thailand telah menggabungkan imajinasi yang hidup dan rasa estetika yang luar biasa untuk menghasilkan beberapa seni pertunjukan paling menarik yang ditemukan di Asia.

Drama-tari Thailand dengan kostumnya yang rumit dan berwarna-warni, serta gerakan yang anggun dan mempesona, adalah salah satu bentuk tarian yang paling mempesona dan menantang secara gaya. Tapi ada lebih banyak seni pertunjukan Thailand daripada tarian dan drama tradisional.

Pertunjukan Seni Drama-Tari Yang Barasal Dari Thailand

Beberapa genre musik pribumi dan teater kontemporer, serta adegan film independen yang semarak, berkontribusi pada lanskap budaya. Yang mendasari semua ini adalah kumpulan sastra Thailand yang kuat yang bertindak sebagai sumber kreatif dan inspirasi bagi seni pertunjukan.

Drama Tari Thailand

Teater tradisional masih merupakan genre seni pertunjukan yang paling dikenal di Thailand, dan terdiri dari enam bentuk utama: khon, lakhon,  likay, manohra, lakhon lek dan nang. Baik tarian dan drama terkait erat dalam teater tradisional Thailand. Akibatnya, aktor adalah pantomim, dengan alur cerita dan lirik yang disediakan oleh penyanyi dan paduan suara ke sisi panggung. Orkestra phipat tradisional tidak hanya menciptakan suasana, tetapi juga kekuatan emosi.

Khon

Bentuk tari-drama yang paling mudah dikenali adalah khon, yang secara tradisional dibawakan oleh sekelompok penari pria, beberapa di antaranya mengenakan topeng yang dibuat dengan indah. Awalnya dipentaskan untuk istana kerajaan, akhir-akhir ini versi singkat dari beberapa episode Ramakien – berdasarkan epik Hindu Ramayana – diadaptasi menjadi medley pendek dari adegan-adegan lezat untuk pertunjukan makan malam turis di Bangkok, Phuket, dan Chiang Mai.

Pertunjukan khon yang lebih rumit sesekali dipentaskan di Teater Nasional Bangkok dan setiap minggu di Teater Royal Chalermkrung, tetapi bahkan ini adalah versi singkat karena seluruh Ramakien akan memakan waktu hingga 720 jam untuk tampil.

Empat jenis karakter membentuk pertunjukan khon: pria dan wanita, monyet dan setan. Hanya monyet dan setan yang memakai topeng selama pertunjukan. Topeng tanpa ekspresi memaksa penonton untuk memusatkan perhatian pada gerakan para penari, apakah itu jentikan tangan yang meremehkan, jari yang menunjuk menuduh, atau kaki yang diinjak karena marah.

Lakhon

Tari-drama Thailand yang paling anggun adalah lakhon. Ada dua bentuk utama: lakhon nai (“di dalam” lakhon), yang pernah dilakukan hanya di dalam tembok istana oleh wanita, dan lakhon nawk (“di luar” lakhon), dilakukan di luar istana oleh kedua jenis kelamin. Gemerlap dalam kostum yang rumit seperti gerakan mereka, para pemain meluncur perlahan di sekitar panggung, gerakan bergaya mereka menyampaikan plot.

Repertoar tarian yang kaya mencakup adegan-adegan dari Ramakien, dan cerita rakyat Thailand, dengan alur cerita romantis mereka. Saat ini, versi yang lebih sederhana yang disebut lakhon chatri dapat dilihat di festival kuil dan kuil di seluruh Thailand. Variasi dari tarian ini adalah lakhon kae bon, yang terdiri dari 20 anggota penari dan musisi yang tampil di kuil sebagai bentuk ucapan syukur. Pertunjukan dapat dilihat di kuil Lak Muang (Pilar Kota) dan Kuil Erawan.

Likay

Selalu ada dua budaya di Thailand: istana dan desa. Kesenian desa seringkali merupakan parodi dari seni keraton, tetapi lebih bersifat olok-olok, dengan pratfalls dan humor mesum. Likay adalah bentuk lakhon desa, dimainkan dengan latar belakang mencolok untuk penonton yang keluar masuk pertunjukan sesuka hati, makan dan berbicara, terlepas dari apa yang terjadi di atas panggung.

Likay telah kehilangan sebagian penontonnya dalam beberapa tahun terakhir, tetapi masih tetap menjadi bentuk seni vital di beberapa bagian Thailand. Biasanya dipentaskan oleh rombongan pemain yang melakukan perjalanan dari desa ke desa. Pertunjukan tersebut dapat berupa kutipan dari Ramakien, tetapi lebih cenderung berupa cerita yang menggabungkan unsur melodrama, komedi slapstick, sindiran seksual, dan sesekali tikaman pada politik dan masyarakat Thailand.

Teater bayangan boneka

Teater wayang kulit tradisional Thailand adalah seni yang menurun. Dua bentuk masih ada, terutama di selatan Thailand. Bentuk nang thalung inilah yang kemungkinan besar akan ditemui pengunjung di tempat-tempat seperti Nakhon Si Thammarat. Berasal dari Malaysia dan Indonesia, nang thalung menceritakan kutipan dari Ramakien.

Para dalang memanipulasi tokoh-tokoh yang terbuat dari nang (kulit kerbau kering) di atas layar tembus pandang, yang diterangi obor, untuk menghubungkan kisah-kisah rumit tentang baik dan jahat. Versi yang lebih jarang dari wayang kulit di Thailand selatan, yang dikenal sebagai nang yai, menggunakan boneka seukuran aslinya tetapi jarang dipraktikkan karena kurangnya keahlian.

Teater boneka

Secara visual memukau dan berdasarkan drama tari topeng khon, seni hun lakhon lek membutuhkan tiga dalang yang memanipulasi tongkat yang dilekatkan pada boneka setinggi 1 meter (3 kaki) untuk menghidupkannya. Dulu hanya ditampilkan untuk bangsawan, seni yang terancam punah ini dihidupkan kembali oleh Sakorn Yangkeawsot, yang menggunakan moniker Joe Louis.

Kebangkitan ini telah memperbarui hun lakhon lek dengan memungkinkan gerakan yang lebih bebas dan kostum yang lebih detail, dan juga dengan memasukkan tema kontemporer dan pidato modern. Anda dapat melihat boneka berkostum rumit ini berputar dan berputar setiap malam di Asiatique tepi sungai Bangkok.

Tarian dan teater kontemporer

Tempat utama untuk produksi modern berkualitas adalah Teater Vic Hua Hin yang sebagian terbuka di Hua Hin, dijalankan oleh Patravadi Mechudhon, yang adaptasi dari kisah klasik Thailand memadukan tarian lokal tradisional dan teater dengan gaya Barat modern. Beberapa karyanya memadukan unsur-unsur berbagai bentuk tarian Asia seperti butoh Jepang dan wayang kulit Indonesia.

Teater Patravadi di Bangkok juga mementaskan pertunjukan musiman di Fringe Festival. Jika tidak, cobalah dan saksikan pertunjukan B-floor Theatre, yang mementaskan pertunjukan terutama di Institut Pridi Banomyong di Bangkok.

Musik klasik thailand

Bagi yang belum tahu, musik klasik Thailand terdengar seperti campuran nada kontras yang menggelegar dan menusuk telinga tanpa pola tetap. Kuncinya adalah mendengarkannya seperti orang mendengarkan jazz, memilih satu instrumen dan mengikutinya, beralih ke yang lain saat suasana hati menggerakkan Anda.

Musik diatur ke skala tujuh langkah penuh, dengan irama yang mendayu-dayu dan stabil. Setiap instrumen memainkan melodi yang sama, tetapi dengan caranya sendiri dan tampaknya tanpa memperhatikan bagaimana orang lain memainkannya. Jarang ada instrumen yang naik solo; itu selalu ditantang dan dibujuk oleh bagian-bagian lain dari orkestra.

Orkestra phipat klasik terdiri dari instrumen buluh tunggal,  phinai seperti oboe , dan berbagai instrumen perkusi. Pitch mendukung treble, dengan kecepatan yang ditentukan oleh ching, simbal kecil, dibantu oleh drum yang dipukul dengan jari. Melodi dimainkan oleh dua jenis ranat ek, gambang bambu, dan dua set khlong wong, yang disetel gong diatur dalam setengah lingkaran di sekitar pemain.

Jenis orkestra phipat lainnya menggunakan dua biola, saw-oo dan saw-duang, yang biasanya mengiringi drama tari Thailand. Variasi orkestra phiphat tampil di pertandingan tinju Thailand (muay thai) untuk memacu para petarung beraksi.

Musik dan film modern

Terlepas dari adegan pop Thailand yang semarak, penuh dengan bintang luk kreung (setengah Thailand dan setengah Kaukasia) yang tampak seperti plastik yang menyanyikan lagu-lagu permen karet, ada beberapa genre musik populer yang layak disebut. Lagu-lagu cinta dan cerita sehari-hari adalah inti dari musik mor lam, yang dimainkan pada instrumen khaen, sejenis organ mulut.

Musik Mor lam berasal dari Laos dan timur laut Thailand dan didasarkan pada puisi tradisional (dikenal sebagai glawn), yang menekankan pada cerita rakyat lokal, perjuangan dan sentimen politik. Temponya cepat dan diiringi vokal staccato.

Versi modern mor lam menggunakan instrumen elektronik dan lebih terstruktur, sering bercampur dengan bentuk musik tradisional lainnya. Kaum puritan telah mengkritik pergeseran tersebut, tetapi cabang ini memiliki lingkaran penggemarnya sendiri yang taat.

Pertunjukan Seni Drama-Tari Yang Barasal Dari Thailand

Luk thung (harfiah “anak ladang”) adalah musik country Thailand, dibumbui dengan kisah-kisah kesulitan, kemiskinan, dan keputusasaan. Ini sangat populer di kalangan orang Thailand kelas pekerja. Vokal biasanya dibasahi dengan vibrato dan fitur tempo lambat, stabil dan penggunaan gitar listrik, keyboard dan drum. Genre musik ini sangat diminati sehingga telah melahirkan beberapa majalah dan program TV, stasiun radio tersendiri dan bahkan beberapa film.

Plaeng phua chuwit (lagu seumur hidup) adalah lagu protes yang berasal dari tahun 1970-an dan menjadi suara gerakan mahasiswa yang memberontak terhadap pemerintahan militer yang brutal saat itu. Praktisi kontemporer yang paling terkenal adalah Ad Carabao.…

Pendapat Ahli Mengenai Drama Rakyat Haryana 'Saang'

Pendapat Ahli Mengenai Drama Rakyat Haryana ‘Saang’

Pendapat Ahli Mengenai Drama Rakyat Haryana ‘Saang’ – ‘Sa-ang’ adalah bentuk korup dari dunia ‘Swang’ yang meniru kepribadian dalam segala hal — bentuk, pakaian, perilaku dan ekspresi, sehingga memberikan tampilan asli. ‘Saang’ telah menjadi teater rakyat Haryana yang dihias dengan baik. Ini telah digunakan baik sebagai media hiburan dan sumber pengumpulan dana untuk fasilitas umum dan kesejahteraan.

Pendapat Ahli Mengenai Drama Rakyat Haryana 'Saang'

Cendekiawan Barat Prof Keeth, Komo, dan Hillbrant berpandangan bahwa ‘Swang’ rakyat populer bahkan ada sebelum presentasi Veda dan drama Sanskerta yang sarat ritual. Mahaprabhu Valbhacharya dikreditkan dengan penyajian episode yang berkaitan dengan Tuhan Krishna dalam bentuk teater musik rakyat ‘Raas Leela’. ‘Ramleela’ memiliki tradisi yang sama.

Tradisi teater rakyat diikuti di berbagai bagian negara dengan nama yang berbeda – Raas Leela (Braj), Bhavai (Gujarat) Pandvani (MP), Tamasha (Maharashtra), Yakashgaan (Mysore), tari Pandav (Uttarakhand) dan Saang (Swang) di Haryana.

Seorang saangi terkemuka, Mange Ram, telah mengungkapkan secara puitis bahwa Krishan Lal adalah orang pertama yang menulis naskah dan menampilkan Saang pada tahun 1750. Itu adalah semacam ‘mujra’ di mana peran laki-laki dan perempuan hanya dimainkan oleh laki-laki. Setelah sekitar 170 tahun, Pandit Deep Chand memberikan tampilan dan bentuk baru.

‘Saang’ bernama ‘Raja Bhoj’, ‘Guru Gugga’, ‘Raja Gopi Chand’ yang diperkenalkan oleh Bansi Lal sangat populer pada tahun 1800. RC Tample dalam karyanya ‘The Legends of Punjab’ tahun 1884-85 telah menyebutkan penyajian ‘Saang ‘ ‘Raja Gopi Chand’ (naskah Bansi Lal) di Jagadhri.

Amba Ram mengikuti tradisi ini. Pada abad ketujuh belas, ‘Saang’ dari Ali Bux sangat populer di Meerut, Mewar, Ahirbati dan Haryana. ‘Saang’ seperti ‘Tamasha’, ‘Padmavat’, ‘Krishan Leela’ menyajikan pengejaran sastra bersama dengan musik dan tarian.

Pt Deep Chand, seorang penduduk distrik Sonepat dan Patwari berprofesi, dikreditkan dengan memberikan dimensi baru pada presentasi rakyat ini. Selama abad pertengahan, ‘Saang’ memiliki dua bentuk — Kirtan dan Nautanki. Popularitas ‘Saang’ membawa Sheki Ram, seorang penyanyi dan pengkhotbah kebaktian, ke dalam lipatannya.

Kreasi Pt Deep Chand seperti ‘Jani chor’, ‘Nal-Damyanti’, ‘Raja Bhoj’, ‘Uttanpad’ menjadi sangat populer. Pt. Deep Chand ditimbang dengan koin. Ragni ‘Tuksa neer Pila De’ menarik orang-orang yang mencintai seni bahkan sampai hari ini. Popularitas ‘Saang’ Panditji memaksa Inggris untuk mencari bantuannya untuk perekrutan di tentara. Dia dihiasi dengan gelar ‘Rai Sahib’.

Pt Lakshmi Chand adalah permata dari bentuk seni ini. Dia tidak memiliki hak istimewa pendidikan formal tetapi wawasannya yang dikaruniai tuhan memungkinkan dia untuk menulis ragini secara instan. Dia dikatakan sebagai pendiri bentuk ragini saat ini. Dia menggubah ragini dalam dialek lokal dengan tema Vedanta, cinta dan perpisahan.

Deskripsi ini unik dalam bentuk dan isi. Di masa kecil, Lakshmi Chand tertarik pada musik setelah mendengarkan lagu penyanyi buta Man Singh — “Jagat te youn Raenn ka Sapna re”. Dia biasa berlatih musik dan menari dengan pemain ‘sarangi’ Dhoolia Khan, yang tinggal bersamanya selama 20 tahun.

Pendapat Ahli Mengenai Drama Rakyat Haryana 'Saang'

Pt. Lakshmi Chand menyumbang sekitar 20 ‘Saang’ — ‘Harish Chander Madnawat’, ‘Bhagat Puran Mal’, ‘Heer-Ranja’, ‘Mira Bai’, ‘Padmavat’, ‘Shahi Lakarhara’, ‘Chander Kiran’ dll. The ‘Saang ‘ didasarkan pada cerita Purana dan Mahabharata dan cerita rakyat populer. Imajinasi, kemampuan puitis, dan selera musik Pandit Lakshmi Chand memberikan fabel ini presentasi yang luhur.

Lagu-lagunya, kebanyakan berhubungan dengan kesadaran sosial dan pengabdian. Beberapa kritikus telah mengangkat isu vulgar dalam konten dan narasi. Dalam penyajiannya, adaptasi simbolik menjadi penutup. Pt. Kontribusi Lakshmi Chand adalah unik dan merupakan halaman emas dalam sejarah seni dan budaya rakyat Haryana.

Pt. Tule Ram mencoba yang terbaik untuk menjaga warisan budaya ayahnya, Lakshmi Chand. Seiring berjalannya waktu, telah terjadi perubahan dalam penggunaan instrumen, postur dan durasi ‘Saang’.…

Daftar Drama atau Teater Tradisional India yang Terkenal

Daftar Drama atau Teater Tradisional India yang Terkenal

Daftar Drama atau Teater Tradisional India yang Terkenal – Drama atau teater tradisional dipentaskan selama acara sosial dan keagamaan yang berbeda di India. Ini juga dikenal sebagai teater pedesaan atau desa. Ini mencerminkan sikap dan persepsi sosial dan budaya orang biasa. Di India olahraga suku, kebiasaan, tradisi, budaya, semangat, kegembiraan, bahkan penyamaran untuk ejekan menjadi bagian dari teater tradisional.

Pada artikel ini kami memberikan daftar Drama Tradisional atau Teater India Terkenal, yang sangat berguna untuk ujian kompetitif seperti pendahuluan UPSC, SSC, Layanan Negara, NDA, CDS, dan Kereta Api dll.

Daftar Drama atau Teater Tradisional India yang Terkenal

Teater tradisional dilakukan selama acara sosial dan keagamaan yang berbeda di India. Ini juga dikenal sebagai teater pedesaan atau desa. Ini mencerminkan sikap dan persepsi sosial dan budaya orang biasa. Selama abad pertengahan, teater tradisional/rakyat India sangat terkenal di India.

Dalam bentuk teater ini terdapat gaya tari khusus yang mencerminkan kehidupan dan gaya hidup orang biasa. Aspek budaya mereka tercermin melalui drama ini. Di India olahraga suku, kebiasaan, tradisi, budaya, semangat, kegembiraan, bahkan penyamaran untuk ejekan menjadi bagian dari teater tradisional.

1. Yatra/Jatra

Ini adalah teater rakyat tradisional India timur. Asal mula drama musikal atau teater ini secara intrinsik merupakan bentuk teater musikal, secara tradisional dianggap sebagai penyebab munculnya gerakan Bhakti Sri Chaitanya, di mana Chaitanya sendiri memainkan Rukmini dalam pertunjukan Rukmini Haran (“Penculikan Rukmini yang Menawan”) dari kehidupan Krishna. Cerita, presentasi pasti pertama dari tontonan teater ini. Musik dan drama juga ditambahkan di Jatra Odisha. Meskipun dimulai dengan gaya tradisional dan pedesaan, hari ini telah menjadi komersial dan pinggiran kota.

2. Ramleela

Ini dimulai oleh Tulsidas selama periode Mughal di Kashi. Mirip dengan Yatra di mana musik dan dialog religi ditampilkan. Tema lakon ini adalah kisah Ramayana yang dimainkan pada masa Desersa. Ini sangat populer di kalangan kaya, miskin, tua atau muda. Bahkan terkenal di Jawa, Sumatera dan Indonesia juga.

3. Raasleela

Ini adalah bagian dari kisah tradisional Kresna yang dijelaskan dalam kitab suci Hindu seperti Bhagavata Purana dan sastra seperti Gita Govinda, di mana ia menari dengan Radha dan sakhisnya. Ini adalah kombinasi dari dua kata- rasa yang berarti “estetika” dan lila yang berarti ” bertindak,” “bermain” atau “menari”.

Oleh karena itu, ini adalah konsep dari agama Hindu, yang secara kasar diterjemahkan menjadi “permainan (lila) estetika (rasa),” atau lebih luas sebagai “Tarian Cinta Ilahi”. Diyakini bahwa Nand Das menulis drama awal berdasarkan kehidupan Krishna.

Drama atau teater ini ada dua jenis: Braj Ras dari Mathura dan Manipuri Ras dari Manipur. Braj Raasleela berbeda dengan Manipuri Rasleela dalam mengajukan tarian, dialog, kostum dan gaya.

4. Swang

Ini adalah teater tradisional yang sangat terkenal di negara bagian Punjab, Haryana dan Odisha. Itu dilakukan di daerah pedesaan Rajasthan, Uttar Pradesh, Uttrakhand dan Bengal. Kelembutan emosi, ketajaman dialog dan kostum yang khas adalah beberapa ciri dari teater ini. Dua gaya penting Swang berasal dari Rohtak dan Hathras. Dalam gaya Rohtak, bahasa yang digunakan adalah Haryanavi (Bangru) dan dalam Hathras, adalah Braj Bhasha.

5. Nautanki

Ini adalah teater tradisional India Utara yang terkenal. Konon gaya ini dikembangkan dari bentuk teater ‘Bhagat’ yang berusia kurang lebih 400 tahun, sedangkan kata ‘Nautanki’ baru muncul pada abad ke-19.

6. Dashavatar

Ini adalah teater paling maju dan terkenal di wilayah Konkan dan Goa. Para pemain mempersonifikasikan 10 inkarnasi Dewa Wisnu dan tampil selama upacara keagamaan.

7. Kariyala

Ini adalah drama rakyat Himachal Pradesh yang paling menarik dan populer, khususnya di Shimla, Solan dan Simour. Ini adalah pertunjukan udara terbuka, yang terdiri dari serangkaian permainan kecil yang menghibur, dipentaskan selama pameran desa dan acara-acara meriah.

8. Khyal

Ini adalah drama tarian rakyat Hindustan atau teater Rajasthan. Mereka dilakukan secara eksklusif oleh laki-laki, ditandai dengan gerakan tubuh yang kuat dari para pemain, dan termasuk pantomim dan nyanyian. Perkusi (bagian ritme) dan alat musik petik mengiringi khyal. Para penari profesional khyal dikenal sebagai ‘Bhawni’. Hal ini didasarkan pada sosial, sejarah, agama dan cinta. Namun, ia berada di ambang kepunahan.

9. Tamasha

Ini adalah drama rakyat tradisional atau bentuk teater Maharashtra. Ini telah berevolusi dari bentuk rakyat seperti Gondhal, Jagran dan Kirtan. Tidak seperti bentuk teater lainnya, di Tamasha aktris wanita adalah eksponen utama gerakan tari dalam drama tersebut. Dia dikenal sebagai Murki . Musik klasik, gerak kaki dengan kecepatan kilat, dan gerakan yang jelas memungkinkan untuk menggambarkan semua emosi melalui tarian.

10. Ottan Thullal

Ini adalah tarian dan drama tari puitis atau bentuk teater Kerala, India. Itu diperkenalkan pada abad ke-18 oleh Kunchan Nambiar, salah satu Prachina Kavithrayam (tiga penyair bahasa Malayalam yang terkenal). Hal ini dilakukan dengan bernyanyi, bergaya make-up dan wajah bertopeng. Hal ini dilakukan di udara terbuka candi.

11. Terukkutto

Bentuk paling populer dari drama rakyat Tamil Nadu secara harfiah berarti ‘permainan jalanan’. Hal ini sebagian besar dilakukan pada saat festival kuil tahunan Mariamman (Dewi Hujan) untuk mencapai panen yang kaya. Ini adalah bentuk hiburan, ritual, dan media instruksi sosial.

Daftar Drama atau Teater Tradisional India yang Terkenal

12. Bham Kalapam

Ini adalah teater rakyat terkenal Andhra Pradesh. Itu ditulis oleh Siddhendra Yogi pada abad ke-16, untuk mempertahankan kesucian tarian dari para penari pelacur. Ini berisi ekspresi rumit dan gerakan kompleks yang dianut oleh tarian Kuchipudi.…

12 Bentuk Teater Tradisional India yang Jarang Diketahui

12 Bentuk Teater Tradisional India yang Jarang Diketahui

12 Bentuk Teater Tradisional India yang Jarang Diketahui – Sebuah fusi musik, tari, drama, pidato bergaya, dan tontonan, teater rakyat adalah bentuk seni komposit dengan akar yang dalam identitas lokal dan budaya asli. Sebagai alat komunikasi antarpribadi pribumi yang penting, bentuk teater ini mencerminkan realitas sosial-politik pada masanya.

India memiliki sejarah teater rakyat yang panjang, kaya dan termasyhur. Pada zaman kuno, drama Sansekerta dipentaskan di festival musiman atau untuk merayakan acara khusus. Antara abad ke-15 dan ke-19, aktor dan penari diberi tempat khusus di istana beberapa raja India.

12 Bentuk Teater Tradisional India yang Jarang Diketahui

Misalnya, pada abad ke-18, teater rakyat tamasha dilindungi oleh Peshwa yang kuat dari kerajaan Maratha. Maharaja Travancore dan Mysore juga bersaing satu sama lain untuk membangun bakat unggul dari kelompok drama mereka. Maharaja Banaras adalah produser dan pelindung grand ramlila , sebuah drama 31 hari berdasarkan Ramayan dengan penonton berjumlah ribuan!

Hal ini menyebabkan masuknya mitos, kostum, dan topeng lokal ke dalam bentuk drama kuno, yang menghasilkan evolusi gaya teater rakyat yang beragam di daerah. Tradisi ini berlanjut di istana pangeran India bahkan di bawah kekuasaan Inggris.

Dengan tidak adanya teater perkotaan di sebagian besar kota-kota India (dengan pengecualian metro seperti Kolkata, Delhi, Mumbai, Chennai dan Bengaluru), teater rakyat telah menghibur penonton pedesaan selama berabad-abad.

Ini juga memainkan peran penting dalam pertumbuhan teater modern dalam berbagai bahasa. Bhartendu Harishchandra, penulis drama abad ke-19 yang juga dikenal sebagai bapak teater Hindi, biasa menggabungkan konvensi rakyat dengan bentuk teater Barat yang populer saat itu. Drama Rabindrabath Tagore mencerminkan pengaruh penyanyi baul dan teater rakyat juga.

Sebuah drama tetap utuh, sambil mengambil cerita dan cita rasa daerah asalnya. Aspek ini membuat teater rakyat menjadi aspek yang hidup dan vital dari warisan budaya takbenda India.

Sementara beberapa bentuk teater rakyat seperti raslila, nautanki dan ramlila diakui di seluruh negeri, ada beberapa yang, meskipun sama-sama menakjubkan, sebagian besar tetap tidak diperhatikan. Berikut adalah daftar 12 bentuk teater rakyat yang indah namun kurang dikenal dari seluruh India.

1. Koodiyattam

Salah satu bentuk teater tradisional tertua di India, Koodiyattam mengikuti prinsip-prinsip performatif dari tradisi kuno teater Sansekerta. Namun memiliki ciri khas tersendiri yang mengakar kuat dalam budaya Kerala. Teater ini secara tradisional merupakan bagian dari ritual kuil yang dilakukan di teater suci, yang disebut  Koothambalams. Pada tahun 2001, Koodiyattam secara resmi diakui oleh UNESCO sebagai Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity.

2. Yaksagana

Yakshagana adalah bentuk teater rakyat populer Karnataka dengan sejarah panjang hampir empat ratus tahun. Ini adalah harmoni unik dari tradisi musik, kostum yang menarik, dan gaya tarian yang otentik, gerakan dan akting improvisasi, dengan dialog ekstemporer yang memiliki daya tarik yang luas. Tema umumnya berasal dari cerita mitologis dan epos. Secara tradisional disajikan dari senja hingga fajar, teater rakyat ini sebagian besar terlihat di distrik pesisir Karnataka.

3. Swang

Sebuah bentuk teater rakyat populer di Haryana, Rajasthan dan Uttar Pradesh, Swang berpusat di sekitar musik. Di teater rakyat ini, cerita-cerita religi dan cerita rakyat dimainkan dan dinyanyikan oleh sekelompok seniman yang terdiri dari belasan atau lebih. Ditandai dengan rendering dialog dan lagu yang keras (warisan pertunjukan udara terbuka di masa lalu), Swang memiliki dua gaya penting – satu milik Rohtak (dipentaskan dalam bahasa Bangru) dan yang lainnya milik Haathras (dipertunjukan dalam bahasa Bangru). bahasa brajbhasha).

4. Bhand Pather

Bentuk teater tradisional Kashmir yang berusia berabad-abad, bhand Pather adalah kombinasi unik dari tarian, musik dan akting. Satire, wit dan parodi biasanya digunakan dalam drama rakyat yang menggabungkan legenda mitologi lokal dan komentar sosial kontemporer. Secara tradisional, pertunjukan dimulai pada malam hari dengan tarian ritual yang disebut chhok. Drama itu dibuka secara bertahap setelah ini dan berakhir pada dini hari. Menariknya, para pemain atau bhands menari mengikuti irama instrumen tertentu seperti mukam, swarnai, dhol dan nagara.

5. Ankiya Naat Bhaona

Bhaona adalah presentasi dari Ankiya Naat, sebuah drama satu babak yang berakar di pedesaan Assam. Sebuah ciptaan Srimanta Sankardeva (seorang cendekiawan suci Assam), drama ini ditulis dalam Brajavali, bahasa campuran Assam-Maithili yang unik, dan terutama berpusat pada diet Hindu, Krishna. Dialog, kostum, ornamen, masuk dan gerakan kaki bhaona unik dan membedakan bentuk teater ini dari yang lain di India.

6. Tamasha

Sebuah bentuk teater rakyat tradisional Maharashtra, tamasha berkembang di istana penguasa Maratha abad ke-18 dan ke-19 dan mencapai puncak artistiknya pada masa pemerintahan Baji Rao II. Ini telah berevolusi dari bentuk rakyat seperti gondhal, jagran dan kirtan.

Tidak seperti bentuk teater lainnya, di tamasha, aktris wanita adalah pemain utama dan eksponen utama tarian dalam drama tersebut. Musik klasik, gerak kaki secepat kilat dari tarian lavani, dan gerak tubuh yang jelas dari para pemainnya memberikan ciri khas teater rakyat ini.

7. Therukoothu

Sebuah bentuk hiburan pedesaan yang unik di Tamil Nadu, therukoothu secara harfiah berarti teater jalanan. Beberapa pengaruh drama Sansekerta klasik di atasnya tampak jelas. Ditampilkan di tempat terbuka, sebagian besar selama festival kuil di desa-desa, teater ini terutama diambil dari cerita mitologis dan epos.

Pertunjukannya mencakup tarian dan lagu yang hidup yang dinyanyikan dengan nada tinggi oleh aktor pria (bahkan peran wanita dimainkan oleh pria) yang mengenakan kostum lebar berwarna-warni, pelat bahu yang berkilau, hiasan kepala yang rumit, dan riasan tebal yang cerah.

8. Jatra

Jatra, juga populer di Orissa dan Bihar timur, berasal Bengal di abad ke-15 sebagai akibat dari gerakan Bhakti – itu awalnya dikenal sebagai Krishna jatra karena (pendiri spiritual dari Gaudiya Waisnawa) Chaitanya ini pengaruh. Selama bertahun-tahun, repertoar jatra membengkak dengan kisah cinta dan tema sosial-politik. Walaupun awalnya teater ini didominasi musik, sekarang pertunjukan jatra sebagian besar terdiri dari dialog penuh aksi dengan beberapa lagu.

9. Bhavai

Bhavai adalah bentuk teater tradisional dari wilayah Kutch dan Katiawar di Gujarat. Kritik sosial yang halus dengan humor adalah ciri khas teater ini yang juga menggunakan instrumen seperti  bhungal, pakhaawaj, rabaab, sarangi, dan manjeera.

Teater rakyat ini merupakan bentuk hiburan yang dramatis sekaligus semacam persembahan ritual yang dibuat untuk dewi Hindu, Amba. Asal usul bhavai dapat ditelusuri kembali ke pendeta Brahmana abad ke-14, Asaita Thakar, yang diyakini telah menulis sebanyak 360 pertunjukan bhavai dan hanya 60 yang bertahan hingga hari ini.

10. Dashavtaar

Dashavatar adalah bentuk teater rakyat yang dipraktikkan oleh petani di pantai Konkan, terutama di distrik Sindhudurg di Maharashtra dan distrik Goa Utara di Goa. Dalam dashavatar, para pemain mempersonifikasikan sepuluh inkarnasi Wisnu, Dewa Wisnu dalam pelestarian dan kreativitas Hindu – Matsya (ikan), Kurma (kura-kura), Varaha (babi hutan), Narsimha (manusia singa), Vaman (kurcaci), Parashuram, Rama, Kresna, Buddha dan Kalki.

Ini secara tradisional dilakukan setelah tengah malam selama festival tahunan dewa desa. Selain riasan bergaya, dashavatarpenampil juga memakai topeng dari kayu dan papier mache. Pertunjukan ini diiringi oleh tiga alat musik: harmonika dayung, tabla, dan zanj (simbal).

11. Karyala

Sebuah bentuk teater rakyat tradisional Himachal Pradesh, karyala  biasanya dilakukan di sekitar festival Dussehra, yaitu pada bulan Oktober-November. Dengan varian lokal di seluruh Himachal Pradesh (banthada di Mandi, budechhu di Sirmaur dan bhagtu di Kangra), karyala umumnya mengambil tema dari kehidupan sehari-hari dan keprihatinan penduduk desa. Pertunjukan di udara terbuka ini diawali dengan permainan drum virtuoso, menggunakan alat peraga minimal dan sering kali menggabungkan tarian dan aksi komik.

12 Bentuk Teater Tradisional India yang Jarang Diketahui

12. Ramman

Ramman adalah teater ritual yang merupakan bagian dari festival keagamaan di wilayah Garhwal, Uttarakhand. Setiap tahun pada akhir April, desa kembar Saloor-Dungra di negara bagian Uttarakhand (India utara) merayakan festival keagamaan untuk menghormati dewa desa, Bhumiyal Devta.

Sebuah bentuk seni eponim yang unik untuk desa-desa ini (tidak direplikasi atau dilakukan di tempat lain di negara ini), ramman terdiri dari ritual yang sangat kompleks yang melibatkan pembacaan versi epik Ramayana dan berbagai legenda. Diiringi juga dengan penampilan lagu daerah dan tarian topeng.…